去年，国内电视荧屏上多种题材的百花齐放，但这并不具常态性，更多是由于去年正逢一些优秀制作公司的大年。今年，国产类型剧又有哪些新景观？
都市情感剧、 抗战剧、偶像剧“三足鼎立”
按照流行分类来看，目前的都市剧、抗战剧、古装剧、传奇剧等纷纷向偶像剧靠拢，“高颜值”成为不可或缺甚至唯一的要素，内容元素被严重忽视。
都市情感剧：策划剧居上风
从4月3日刚刚结束的2015春季北京电视节目交易会（下称“春推会”）上可看到，都市情感剧依然占据了参展剧目的半壁江山。从具体题材来看，一扫之前的婆媳风，多倾向于婚恋和其他家庭关系（奶爸、女婿、岳母、姐妹等），以及职场、地域特色、社会话题类。
对制作方来说，都市情感剧及其细分下的家庭类、友情类、爱情类已逐步类型化，形成了较为成熟的制作模式，在人物设置、情节脉络、叙事结构上有一定规律可循，拍摄制作相对简单、受政策限制也较少。
都市人的生活节奏加快，“人们的生活一眨眼一个变化，生活更多元化。”在制片人刘湘江看来，“这一切都是戏剧创作最好的切入点”。
“都市情感剧只要是贴近生活，表现老百姓幸福美好的情感和理想，配以好看的故事、精良的制作，一定会获得观众的遥控器。”制片人曹平如是说。
从去年下半年开始，江苏、浙江等一线卫视开始打造青春、时尚的剧场品牌定位，东方卫视也继续走都市情感定位，再加上今年“一剧两星”的实行，这一类型剧目总量需求增多。“一线卫视需要大量的都市剧来支撑，”影视策划人谢晓虎告诉“广电独家”，“去年电视上播出的不到8000集电视剧中，有50%以上是以现实题材为主。”
生产、播出、消费三方都对其有较大的需求，三股力量使得都市题材剧供销两旺。
然而，纵观当下的都市情感剧，作为开发最广、最深的一种类型剧，不管是婆媳、妯娌、夫妻、继父等偏重于家庭伦理的，还是闺蜜、兄弟、育儿等其他人物关系及各个层面的题材，无限细分出的很多小的类型剧都拍遍了，也多有代表作，还有空间吗？现在再拍，如何跳出来？或者，怎么糅进新的元素？
同时，随着电影市场和真人秀综艺节目的火爆，明星片酬不降反升，使得都市剧的制作成本居高不下。在谢晓虎看来，未来都市情感剧依旧会占据很大市场份额，但要火爆难上加难，“一般需要大咖才能支撑起观众的关注度，否则难以引发话题”。
现象级都市剧只是少数人的游戏，未来依然是精品剧引领市场。在刘湘江看来，所谓精品并不仅限于大制作，必须是从创意、策划、剧本，到拍摄、后期制作认真、严谨地去创作，各个环节保证高品质。
大唐辉煌传媒有限公司一直以制作都市情感剧为主，其董事长王辉告诉“广电独家”，公司目前仍然缺少一部话题剧。大唐辉煌今年将要播出的《守婚如玉》是“一剧两星”政策出台后制作的，主创包括编剧薛晓璐、主演蒋雯丽等，剧本经历多年打磨，单集成本近200多万元，希望以强势的班底和优良的制作品质引爆市场。
“目前来看，都市情感剧中表现的生活多流于形式，策划剧居于上风。”刘湘江告诉记者。《影视独舌》主编、剧评人李星文同样认为“策划剧会是都市情感剧的主流”。因为真正原创的东西很少，类似于“靠天吃饭”，“如果作家、编剧写出来、抓住了会是好东西，但是一般卖相不好”。比如最终收视和口碑兼具的《父母爱情》当年就因卖相不好，发行时倍感蹉跎，拍出两年后才卖掉。
去年的《大丈夫》就是典型的策划剧，其选取的是非常规的生活形态，“老夫少妻”和“老妻少夫”在生活中并不多见，剧中的故事也采用仿真写法，加上刻意独特的戏剧手法和充满喜感、提纯的台词，市场反响不错。今年春推会上亮相的《亚出轨》《老夫少妻》《老公们的私房钱》及《虎妈猫爸》都是显而易见的策划剧。
除此之外，“奶爸”、“生子”、“亲子”等话题成为今年春推会的热门题材。比如，“奶爸”话题的有《三个奶爸》《无敌奶爸》《奶爸当家》，“生子”话题的有《二胎时代》《小爸妈》等，“亲子”话题的有《爸爸去哪儿》《夺子大战》等。
这些主打“爸爸”的话题剧多是源于这几年大热的亲子类真人秀节目。由此看来，一些现象级综艺节目所引发的社会话题还可以在电视剧中继续发酵，这也为都市生活题材的选题提供了新的“源头活水”。
“一剧两星”政策实施之后，为了进一步打造平台特色，多个卫视加强了自制剧和定制剧的开发力度。“这些自制剧和定制剧基本都是策划剧。”李星文告诉记者，主要是针对平台的目标受众群作有针对性的设计，以期形成差异化的竞争格局。
为了迎合新的收视群体的口味，都市情感剧的另一个变化是在外化、物化设置上倾向“中产阶级趣味”，剧中的衣食住行引领消费的方向越来越明显。比如去年的《一仆二主》和《离婚律师》，在着装、造型、家居、用光上都竭力追求精美。
《一仆二主》是去年东方卫视收视率最高的电视剧，据悉一个重要原因便是《一仆二主》中服饰的搭配“指导了当地观众的消费”。因而今年年初东方卫视在播出《何以笙箫默》时便主动跟电商开展合作，正是因为看到了电视剧在当地主流受众中具有指导消费的功能。
在这个视觉时代，都市情感剧在演员选择上也在向青春偶像剧靠拢，从前几年电视剧中的“大叔当道”慢慢演变成如今不可或缺的“小鲜肉”“小花朵”。
去年行业剧在“医疗”和“律政”两个职业上取得了突破，使得不同职业的细分成为都市情感剧题材拓展的新方向。2015年正在制作中的《靓丽主播》便涉及制片人和主播等媒体从业人员，《女不强大天不容》则将故事背景设定在处于转型期的传统新闻行业。
一般来说，职业剧的进入门槛较高，写好职业剧需要大量的专业知识，拍摄也需剧组花费更多的努力才可做到专业化。横店影视制作有限公司总经理刘志江认为，在职业剧方面，编剧、策划仍需苦练专业内功，“比如医疗题材剧需要把医疗知识吃透；科幻题材剧需要认真学习科幻知识；警匪题材剧需要掌握法律法规和公检法常识。”据悉，在《女不强大天不容》的创作中，编剧六六作了大量专业化的准备，其中为了创作而采访的人数近4000人。该剧的演员则深入记者一线，进行了长时间的“体验生活”。未来，随着国内电视剧创作水平的提高，多行业题材的延展将是大方向。
抗战剧：多元素杂糅
“从2014年开始，每天的电视台收视率前十五名中，大概有四分之一是抗战剧。”谢晓虎如是说。在今年的春推会现场也可以看到，抗战剧所占比例仅次于都市情感剧，总数接近百部。
但是随着江苏和浙江等一线卫视定位的调整及一些平台购剧部门领导层的变动，据谢晓虎预测，湖南卫视今年基本不会购买抗战剧，江苏卫视和浙江卫视基本只会锁定制作成本150~180万元/集的抗战剧。而目前市场上80%的抗战剧制作成本都在80万元/集以下。
从“手撕鬼子”的抗战雷剧、神话抗战到各个视角的小人物抗战蜂拥而出，王辉认为，在抗日雷剧受限后，抗战剧制作普遍精良了，“小成本猎奇的雷剧少了，整个量也下来了”。据悉，在横店等主要拍摄基地，抗战剧新开机数目并未增多，但因为之前囤积的基数较大，再加上收视平台的需求，决定了抗战剧仍占较大份额。
一线卫视锁定高品质的都市情感剧，二三线卫视及地面频道无力消化大制作的都市剧，而中低成本投资的都市剧又难以在二三线卫视挑起大梁，因而抗战剧得以在二三线卫视尤其是地面频道维持已有的市场份额。“但一般不会出现爆点，收视份额基本在五名以后。”谢晓虎分析道。
相比同样具有抗日民族情怀的韩国，因韩剧高度市场化，受制于抗战剧盈利模式单一，抗战剧在韩国并没有形成类似于国内庞大的市场。而国内的抗战题材无疑是被过度挖掘了。在李胜利看来，要想突破，“除非是某一个战争或者人物还没有写过”。
康洪雷执导的《二炮手》在创作风格上开创了多面性格小人物抗战的喜剧风，让很多观众眼前一亮。喜剧或是一种方向，但在整体创作上，抗战剧受意识形态影响较大，如果完全靠市场，还需把握好度。
虽有稳定的市场需求，但在王辉看来，抗战剧的创作者仍要不断创新。比如大唐辉煌制作的一些抗战剧会加入一些武打元素，进行不同类型的混搭。以抗战剧为主的横店影视制作公司同样在大的抗战类型下寻求题材细分，比如抗战悬疑剧《猜拳》、抗战越狱剧《冲出月亮岛》等。据刘志江透露，结合当代社会诚信缺失的现状，公司下半年将重点抓一部关于长征路上诚信故事的抗战剧《一个骡子和金子》，在抗战剧中加入具有现实启示意义的元素，既可拓展题材，又可弘扬正能量。
在刘志江看来，新时期抗战题材得到进一步发掘和拓展，战争不再是男人的专属，女性英雄形象增多，主角们也不再穿着破洞和补丁的军服，而是以俊男美女组合、时尚化的造型和纠结复杂的偶像剧剧情，得到年轻受众的喜爱。
从春推会《项目辑录》中可看到，多元素杂糅的儿童抗战剧、偶像抗战剧、动作抗战剧尤其是传奇抗战剧较多。
一般来说，民国传奇剧介于抗战剧和民国剧之间，以一个人或一个家族传奇为主线，因其强故事性而受到主流观众的青睐。如《一代枭雄》虽以一个人物的传奇故事贯穿始终，但抗战元素亦是其关键部分。而在家族传奇剧中，抗战元素往往是必需品。“如果在那个年代一个家族没有积极抗战，基本是不现实的。因而在纯抗战剧之外，个人传奇抗战和家族传奇抗战也是一种发展思路。”谢晓虎说。
国内的谍战剧也多发生在抗战背景下，作为人物强情节、故事严逻辑的一个抗战剧次类型，谍战剧往往对剧本创作和演员表演要求较高。在刘湘江看来，国内的谍战剧更应该被称为“有谍战元素的情节剧”。严格意义上的谍战剧概括起来应该是“共产党特工在天堂和地狱间生活和工作”，面临威胁，看不到枪，却永远让观众揪着心，“这种走心的斗智斗勇才是真正的谍战戏”。
去年在视频网站点击率很高的黑马剧《红色》则是另类谍战剧的代表。在李星文看来，它比较接近美剧，在“起承转合”和“设套解套”上水平很高，因而受到网络观众的喜爱。同时，该剧也开启了抗战剧里的生活流，打开了新视角：虽然在抗日背景下，但是弄堂里的老百姓还是要生活，把细腻的生活场景展现出来。
高满堂编剧的《于无声处》首次让“国安”走下神坛，以平民化的视角赋予角色接地气的生活特征，在现代国安反谍的骨架下充满生活的质感
但是谍战剧尺度不好把握，其市场发展在一定程度上受到抑制。
民国/古装剧：颜值为王
随着互联网和移动互联的发展，观众在多屏之间互流，电视剧不再局限于客厅文化，同时也带来受众群体的年轻化。作为文化商品，电视剧具有天然的商业属性，这一属性使其生产紧随需求，从去年开始，各个类型剧普遍呈现“年轻态”。
从去年《古剑奇谭》的发酵，开春《武媚娘传奇》《千金女贼》《锦绣缘华丽冒险》《少年四大名捕》的频频刷脸，到即将播出的《抓住彩虹的男人》《花千骨》以及2015年制作中的《黎明决战》《煮妇神探》等，“高颜值”在民国剧和古装剧中攻城略地，走向偶像剧，就连农村正剧《平凡的世界》、警察正剧《别让我看到》也因“高颜值”在一定程度上提升了关注度。
“观众变化和盈利模式直接影响了民国剧和古装剧的创作。”谢晓虎直言，一般来说，“纯抗战剧的网络版权只能卖到10~20万元/集，而民国偶像剧的网络版权可高达150万元/集”。民国或者古装偶像有可能在受众偏年轻的一线卫视播出，网络版权也随之水涨船高。
“年轻化”是大多类型剧未来的一个趋势，民国偶像和古装偶像先行，现代偶像、抗战偶像也已上路，但还没有那么快，毕竟纯偶像剧只有在湖南卫视这一个平台播出才保险。而像影视制作公司欢瑞世纪、唐人电影、梦幻星生园等也明确将自身定位为生产青春偶像剧为主。
克顿传媒旗下的辛迪加影视始终专注于集“美情”、“美景”、“美人”于一身的爱情美剧。辛迪加影视总经理张玮珏表示，目前辛迪加影视出品的剧主要有三个系列，包括家庭偶像剧（《夏家三千金》）、偶像言情剧（《爱情睡醒了》《爱情回来了》）、青春喜剧（《爱情公寓3》《爱情公寓4》）。虽侧重于偶像，但类型细分并不单一。
“专注很重要，”张玮珏说，“任何影视公司的人力、物力都是有限的，不可能面面俱到。”辛迪加影视出品的爱情美剧都是瞄准全国一线卫视平台和顶尖的视频网站。
新媒体平台在电视剧播出中占有的位置越来越重要，为了更符合新媒体受众的喜好，尤其是“一剧两星”实行以后，新媒体对剧目影响力的作用越来越明显。在张玮珏看来，“偶像级的演员、游戏化的故事成为了一种方向有一定合理性”。
大众文化正趋向代际反哺，民国偶像和古装偶像剧满足了年轻观众看重口味、高颜值的需求，而年轻人的网络口味正改变着阿姨妈妈们的喜好，观众审美在更新。
尤其现在很多年轻人的观剧方式是边玩手机边看，有了高颜值，至于剧情是否连贯、逻辑是否严密似乎不再重要。正如SMG影视剧中心主任王磊卿所言，“中国电视剧将大步迈入‘美拍’时代。”
“颜值时代”的坚守
多屏时代，电视剧制作一定要考虑互联网和移动互联受众，尤其是年轻人的喜好。不过，过于迎合则在一定程度上给各个类型剧的创作者带来了误区。
目前的都市剧、抗战剧、古装剧、传奇剧等纷纷向偶像剧靠拢，“高颜值”成为不可或缺甚至唯一的要素，内容元素被严重忽视。“什么样的剧都可以播，”制片人侯鸿亮直言，“播出来以后，也把观众的审美给降低了”。
在侯鸿亮看来，不管受众怎么改变，电视剧创作的核心不能改变，仍需在审美、制作、剧本内容等各方面对观众有所提升，否则电视剧观众就会流失。
在刘湘江看来，一个赔钱的制片人不是合格的制片人，但同时一个优秀的制片人更需要在商业和情怀之间游走，把粉丝效应和社会情怀有机结合，在作品中体现社会主流价值观，这才是永恒的主题。
目前来看，我国主流观众的欣赏趣味还不高。李星文认为，《老农民》《产科医生》之所以收视不错，多是因为观众喜欢这类剧里的情感纠葛、职场斗争、喜剧等商业元素。这是品质剧和雷剧的一个交叉地带，但，“雷剧的价值是中空的，而品质剧是有营养的”。
因而，在“颜值时代”，完全可以追求颜值和包装的精美绝伦，但更应在内涵上体现主流价值观，达到形式和内核的完美融合。不管是什么题材的类型剧，归根到底是以质取胜。去年一批品质剧成为电视剧创作播出的主流，这些优秀剧目无不是用心之作。
正如总局电视剧司副司长杨铮在今年的上海制播年会上所言，“一部剧的品质高低是由多重因素决定，但起决定因素的还是作品的思想内涵，这是一部剧的灵魂，是品质的根本。一部剧没有坚实丰富的内核，任何华丽的外壳都是没有生命力的。而有了思想内核，还需要艺术的完美表达，做到内核、外壳有机结合。”
小众类型剧的尴尬&类型剧的新战场
对于挖掘新的类型剧，或加速旧有类型剧的风格创新，互联网这片新天地大有可为。
除了上述主流类型剧，农村剧、历史正剧、军旅剧、情景喜剧等也在国内市场占据一定份额，但在数量上无法抗衡。
农村剧“有心无力”
目前市场上的农村剧可分为三类。一类是嬉笑怒骂式的。这类纯农村剧多是家长里短、轻松好玩甚至是消费农村的，比如《乡村爱情》。在刘湘江看来，这种农村剧并没有抓住农民的特点，也没有反映农民的实际生活环境和状况，只是在边缘地带作文章。
第二类是以《老农民》《温州一家人》为代表的展现时代变迁、具有厚重感的品质剧。这种剧真实反映了农村人的观念和翻天覆地的变化，把当下农村人的思想、生活细节刻画得淋漓尽致，有着深刻的思想性，同时可看性很强。
第三类侧重于新农村建设、励志和改革，以《大村官》《马向阳下乡》《女人进城》为代表，既有喜剧色彩又是主旋律，成为农村剧的重要战场。
中国是农业大国，农村剧本应有很大的生存空间。但近些年经济形势导致文化领域的走向偏向都市化，新农村的转变让过去有着优秀传统的农村剧没有了市场；再加上目前频道收视率考核等因素，收视环境也不利于农村戏。明星不愿去演农村剧，制作公司急功近利，创作者浮躁和受利益驱动，单纯依靠制作公司大力去做农村剧，从现实的市场和实际操作的角度看难度很大。
农村剧在一些北方平台如山东卫视、河北卫视、东三省卫视及一些地面频道都有一定的市场需求。目前的农村剧制作成本一般不高，除非有大咖参加、剧本有保证的农村剧，否则在当下的供需环境中很难引起关注。
历史正剧的品质不保
历史正剧在当下的类型剧市场面临着既不叫好也不叫座的困境。2014年虽有刘和平七年磨一剑的《北平无战事》，但其对市场来说更多是个偶然。而在今年的春推会上，历史正剧除了正在筹拍的《一统三国》和后期制作中的《抗倭英雄戚继光》，寥寥无几。更多是历史背景下的情节剧，如《愤怒的天使》《大义秦商之安吴寡妇》等。
曾经一度历史正剧在国内市场比较发达，上世纪末开始，以《雍正王朝》及《康熙王朝》《汉武大帝》为代表的历史正剧叫好又叫座。在李胜利看来，历史正剧在当时能够热播，除了时代原因，品质有保证也是关键。
从题材上看，当年把开国帝王、中兴君主差不多都演绎过一遍了，后续一些重要作品只有重拍，比如《三国》。从选材来看，虽然可以重拍，但更要看市场的需求。比如同样是刘和平编剧的《大明王朝1566》收视并不好，李胜利认为，该剧艺术水平和思想水平都很高，但它在湖南卫视播出，与主流受众群严重不符。
在李星文看来，当下的历史正剧市场份额萎缩，一方面是因为品质下降，近些年的几部历史正剧虽然播出平台不错，但品质不佳，重金巨制《楚汉传奇》收视惨败后就没人敢投这类剧了。另一方面，他认为严肃的历史正剧不太适合新一代观众的口味，即使品质做好了“也得做好收视惨淡的心理准备”。
去年播出的《大清盐商》为了跟上现代观众的趣味，加入了一些时事和社会事件，想去迎合观众。李星文告诉记者，现代人做历史正剧，“如果坐得住，应该是以我（创作主体）为主的，根本不会去考虑其他要素，就是把剧本夯实、把力度给锤炼出来。《雍正王朝》的高密度和强情节，《汉武大帝》里的那种民族主义，既使拿到现在播出问题也不大。”
《北平无战事》属于慢热剧，观众群体也不是常规的主流观众，而是把平时不看电视的人拉回来贡献了收视率。虽然不具有代表性，但也给市场带来了一些启发。电视剧观众的心理需求不同，要区分开哪些观众是想放松、哪些是想了解历史发展的，一旦把目标观众群体找到并对位，对有一定品质追求的历史正剧来说，“叫好又叫座”并非不可实现。
军旅剧依然是蓝海
作为创作型制片人，军旅剧一直是何静的创作核心，她先后制作了《我是特种兵》《麻辣女兵》和《神犬奇兵》，创作视角从男兵到女兵再到犬兵。
相对其他类型，军旅剧进入门槛较高。在何静看来，军队离不开战争，军人回避不了生死，这是军旅题材永恒的创作理念。如何将当下人们对战争的思考和对人性的理解深入到创作中，让身处和平年代的观众特别是年轻观众去理解中国军队和中国军人，在展现中国军人的凡人一面的同时塑造有血有肉的完美英雄，是军旅题材创作的难点。
“当下的军旅剧创作，最重要的是在把握好国家精神和主流价值观的同时，去揭示当下有时代风采的军营新生活。”何静说。
成功的当代军旅剧最显著的特征是：塑造了多元化官兵群像，同时在创作中平衡群像和个体，让观众结合自已找到他们喜爱的人物；同时有尺度地解密军营的神秘性；作品主题要呈现多义性，适合更广泛的人群从中汲取营养；军旅题材的励志性决定了台词要经典，要适合流传。
军旅剧的创作团队凤毛麟角。何静认为，根据近年来观众特别是年轻观众对军旅题材的热衷，其市场份额应该会有加大的趋势。长期来看，军旅题材是一片创作蓝海。
目前何静主导的江何工作室已经打破单一制作军旅题材电视剧的格局，去年制作的《神犬小七》属当代都市题材，下半年将在湖南卫视播出。在何静看来，无论是好的当代都市剧还是军旅剧，将创作视角聚焦当下火热的生活，是制作人责无旁贷的职责。
江何工作室未来2~3年会走定制路线，包括开发黄金档电视剧和周播剧。《麻辣女兵》的第二季《麻辣变形计》将以周播剧形式制作；《神犬小七》第二季和第三季已锁定2016年和2017年的暑期档。
情景喜剧的失落
情景喜剧在美国作为一个重要类型剧长久不衰。而在国内，《我爱我家》以高峰之势破局，历经《候车大厅》《东北一家人》《闲人马大姐》以及《家有儿女》《武林外传》《龙门镖局》，现在情景喜剧已难上卫视晚间黄金档，在国内发展日渐式微。
演员兼编剧英壮表示，《我爱我家》的一举成名在国内并不具备可复制性，那是当年主创们累积到一定程度后“如同泄洪般开闸放水”。作为参与者，英壮很是感慨，《我爱我家》剧组的每一个人都把这部剧当成艺术品来创作。如今的情景喜剧不仅创作者水平参差不齐，创作氛围也大不相同。
一种类型剧一旦不能在黄金档播出，就意味着盈利模式受限。动辄上百集的创作和拍摄量所付出的辛苦与所得极度失衡。英壮向记者透露，他现在正在筹备一部喜剧电影，自己已没有坚守下去的信心。
在他看来，国内的情景喜剧除非出现新的盈利模式，或是在题材和风格上加以创新，否则难以为继。春推会上，记者还是意外发现了一部情景喜剧《房东房客》，从演员阵容李文启、黑妹等看出其倾向于老年群体市场，并不具备一扫情景喜剧市场阴霾的力度。